domingo, 14 de junio de 2026

 Luz Fabila & Emilio Rosenblueth   Atelier 1939-1945

Escuela Mexicana de Pintura

 

 

 

Existe una secuencia de cartas que Federico Cantú le escribe desde NY  a Gloria Calero 

Pero de repente  ya iniciado el invierno de1938 , hace inca pie en que una vez que termine el mal tiempo contemplaría la idea para que tanto Gloria como Fede chico ( hijo de Luz y Federico )  se instalen a NY . el punto es , desde enero de 1930 a la fecha de la carta , nunca antes habría vivido junto con su hijo, y este momento se había convertido en un viacrucis para el pintor ;

Primeramente recién se instalaba en NY y con mucho esfuerzo , compraba material, pagaba la renta y su manutención asi como enviaba dinero a Mexico para que Gloria pudiera solventar los gastos. Por otra parte , Loreley había sufrido una embolia y por si fuera poco Luz Fabila, que vivía un enredo con un Dr. . la relación la habría llevado a ser recluida en la Castañeda. Por supuesto que dicho Dr. Se le ocurrió que seria mejor utilizar sus relaciones profesionales para incriminar de locura a Luz, y con ello

El hecho ideal seria forzar un aborto, y cortarle el pelo a rape.

 


 

 

Si bien este echo siempre lo mantuvo Luz, con la idea de jamás comentarlo y claro despues de que Alfonso Fabila y Manuel que era Ministro de la Suprema Corte de Justicia, hicieran lo propio para liberarla de este patético enredo.

 

Saliendo de esta encrucijada y antes de que terminara en primer semestre de 1939, Luz conociera a el que fuera el amor de su vida “Emilio Rosenblueth”  . Si medimos la magnitud de su paso por la Castañeda , seguramente esta nueva relación se convertiría en la felicidad máxima de vivir una trama inolvidable.

 

 

 





Hojas dispersas con fecha 10 de junio de 1939

 

En torno a su visión del arte.

Este documento manuscrito se encontraba dentro del paquete de recuerdos de la entonces colección de Luz Fabila.

Lejos de leer en contexto esta nota , la fecha nos permite determinar que por lo menos desde 1939 – Luz Y Emy se encontraban ya trabajando temas en el mismo atelier y que por algunos retratos de ese momento dedicados a Luz Fabila , podemos asegurar que su relación ( por el largo de su pelo ) data de unos meses antes.

 

 




Escribe en su carpeta de diario Luz Fabila 

17 de mayo de 1944

 

Emy;

Alfonso me invita air a Sinaloa – o pesos , o permiso y me quedo con mi dolor en el corazón.

 


 

El 6 de junio de 1944 – Luz Fabila cumplía los 39 años, su hijo Federico recién cumplía quince años , él pasaba la mayoría del tiempo en los Estudios Churubusco, donde ya hacia dos años habría ingresado a trabajar con la ayuda del tio Gilberto Martinez Solares-  en ese años filmaban “El Jagüey de las ruinas”:- de ahí que Luz realmente estaba libre de ir y venir, simplemente compartía esta idea de ir y pintar otros lugares que de alguna manera seguían siendo exóticos. Por su parte Alfonso , combinaba los aspectos de investigación con los de hallazgos prehispánicos, asi es que en resumidas cuentas hacen este viaje de varias semanas.

 

El 30 de agosto de 1944 – Luz – escribe en su carpeta de viaje;

Estoy en Colima y ya mañana saldremos, ya no tengo nada que hacer aquí.

 

El 31 de agosto:

No pudimos salir, Dios quiera que sea mañana

ya puse por exprés mis cuadros. Discusión con Alfonso, pero tengo que ser prudente!

 

Es posible que al referiré a poner por exprés , tambien se contemplaron una serie de piezas prehispánicas que en la época acostumbraban coleccionar los artistas para depuse incluirlas en temas pictóricos y de paso utilizarlas como ornamento de casa.

 

Tanto Emy ( Emilio Rosenblueth) como Luz ( Luz Fabila ) habían acrecentado su acerbo de producción de obras en unos cuantos cientos y si sumamos los bocetos que generalmente desarrollaban para temas futuros el numero se acrecentó.

 


 

 

Uno de los temas que por lo general no se trata es el destino de esas cuantiosas producciones, En el caso de Emilio – sobrevivieron solo algunos que fueron custodiados a partir del dia de su muerte dentro de un viejo ropero , en ese caso y  a partir de una curaduría que lleve acabo en 2008 , puede mostrar cinco piezas de ese ropero, junto con tres oleos  

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Primavera de2026-06-12

miércoles, 23 de julio de 2025

  

Emilio , desnudo con sombra circa 1943

(1896-1945)

Emilio ROSENBLUETH STEARNS es un artista nacido en 1896 y fallecido en 1945. Sus obras fueron presentadas en subastas 38 veces, por la mayoría en la categoría Pintura. La subasta más antigua listada en nuestra página es para la obra Un recuerdo de Tequisquiapan presentada en 1992 en Louis C. Morton (Pintura) y la más reciente es para la obra Retrato de dama presentada en 2012 (Pintura).


Si bien su producción de obras de caballete fue limitada por el tardío gusto por la pintura , su proyectos y dibujos están desaparecidos y ello se debe a diferentes circunstancias que en parte son aun hoy un enigma!

Luz Fabila


Emilio murió en los primeros días de enero del 45, presumiblemente para unos y para otros sorpresivamente.  Lo que si queda claro es que físicamente estaba radiante, y si hubiera habido algún padecimiento o enfermedad Luz Fabila se hubiera enterado de inmediato y a su vez ella muchos años despues me lo hubiera transmitido. Su muerte y el paradero de algunas obras es la dia de hoy desconocido.

 


Emilio Boceto para oleo 1944

Lo que si podemos afirmar es que a partir de 1939 Emilio conoce a Luz Fabila – con la cual inicia una relación que sin duda los llevaría tarde o temprano a un matrimonio, sin embargo y una doble realidad fue que tanto Luz como Emilio se encontraban casados con sus respectivas parejas y si bien toleraban esta situación, Vivian intensamente una pasión creciente.


                                                                            Emilio - Retrato 1942

Por fortuna y conociendo la devoción de Luz por Emy, aun conservamos en el archivo algunas notas , reciprocas anteriores s 1945 y posteriores al mismo , de ahí podemos entender fechas y testimonios de ambos

 


                                                                        Emilio- Dama y caballo 1942


Ya en 2008 y con la premura de organizar una exposición de ambos en el Museo de Linares , presentaríamos algunas obras de la Colección de Javier Rosenblueth – nieto del artista y de nuestra Colección Cantú Y de Teresa.

 

Luz- Rostro femenino

Analizando la serie de bocetos que se mesclan con la colección de Luz Fabila , podemos visualizar un dialogo entre ambos , un acercamiento que figurativo mu especial 




Verano de 2025

Adolfo Cantū

Collection de Arte Cantú Y de Teresa

jueves, 23 de enero de 2025

 



Luz Fabila Montes de Oca 
                                                        Colección de arte Cantú Y de Teresa 


 

Escuela de Barbizón se ha denominado posteriormente al conjunto de pintores paisajistas, en un principio franceses, que entre 1830 y 1870 frecuentaron el entorno geográfico del bosque de Fontainebleau, llegándose a instalar –temporalmente muchos y de forma definitiva algunos– en el pueblo de Barbizón y sus alrededores. Están encuadrados dentro del Realismo pictórico francés, surgido como reacción al Romanticismo de Gericault o Delacroix.1​ Se considera su inspirador a Théodore Rousseau.

 



Escuela de Barbizón  de alguna manera y reflejándose en el que hacer nacional llegaría a  México – como una idea de cambio en la Academia - y que conoceríamos como La Escuela al Aire Libre , que primeramente seria  La Escuela de Santa Anita  y que posteriormente se transformaría en la década de los 20s en diferentes Escuelas ala Aire librecomo lo fue la de Coyoacán , Chimalistac , Churubusco , Tlalpan  y la que fuer a la ultima de ellas  Escuela al aire libre de Taxcodirigida por Tamiji Kitagawa.

 

En esta dinámica introductoria que nos lleva a recordar parte de lo que fue la década de los 20 y 30 , llegamos a 1941 donde a partir del nombramiento dentro de la Secretaria de Agricultura del Ing. Marte R Gómez , surge la idea de integrar a los aristas de la Escuela Mexicana de Pintura , dentro de una serie de exposciones que engrandecieran el tema de la floricultura y la naturaleza , de las mujeres recordamos varias ; Angelina Beloff , Frida Kahlo,  Olga Costa, Maria Izquierdo y una mas que de paso le dedicamos esta nota Luz Fabila.

 Si bien ya en los cuarenta y sumando todos esos años distanciada del que fuera su marido ; Federico Cantú, del cual aprendió en la época que pasaran en California , muchos de los menesteres que se requieren para ser un pintor dedicado.

 





En la mujer de los Girasoles, vemos una pintora dedicada muy de epoca , pero sin duda una artista que puede muy bien congraciarece con los mejores pinceles de la epoca y si bien esta obra permaneceria en el atelier de nuestra Artista durante varias décadas , es a partir de su muerte que esta obra junto con otras especialmente bellas , podrán ser admiradas por muchos de los comensales, artesano , artistas y poetas de finales de la tercera mitad del siglo XX , entre ellos personajes de la talla de Renato Leduc,  Ali Chumacero , Fedro Guillen , Andres Henestroza etc.

 



La Mujer de los Girasoles 

Luz Fabila

Oleo sobre tela

mexique

viernes, 17 de enero de 2025

 

Exposición en la Galeria de Arte 

De la Universidad Nacional 


Colección de Arte Cantú Y de Teresa



 

 

La dinámica de exposiciones que se generan a partir de la segunda mitad de los 30s , lleva consigo un cambio sustancial porque sin duda esta alcanzando rápidamente una dinámica universal , ahora la pintura y la escultura van mas allá de los alcances del muralismo o de lo que imaginaban los que se adjudicaron la patente de “ Muralistas” ahora la escuela mexicana que incluye – obra mural , de caballete , gráfica y escultura ; fusiona en cada exposición diversos estilos , técnicas e ideas creativas , es decir la obra de Siqueiros nada tiene que ver con la de Rivera o la de Kahlo , lo mismo pasa con la de Cueto que jamás se cruza con la de Monasterio o la de Cantú muy distante a la de Maria Izquierdo o Tamayo , sin embargo en esta nota y para sumar confusión estilista , parece junto con este grupo : Emilio Rosenblueth que podríamos verlo mas en la hechura y estilo a la par de Carlos Orozco Romero y por supuesto a tono con la de Luz Fabila , misma que podríamos acercar mas a la de Maria Izquierdo.





Otro punto relevante con esta nota compartida por el Maestro Marcos Daniel y que da línea para la búsqueda del catalogo  para esta muestra publicado por  José Gorostiza y Moreno Villa , nos permite imaginar el océano de información no catalogada ni abordada por la historia del arte : Todo un hallazgo 

Para la colección Cantú Y de Teresa  es un placer poder publicar esta magnifica nota que suma al inmenso rompe cabezas de la historia del Arte en Mexico 

 

 

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa 

Enero del 25



Hombre de libros e imágenes, JoséMoreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana.

 





 

Emilio Rosenblueth

miércoles, 8 de enero de 2025

  Maria Izquierdo Exposiciones y Archivos




Maria Izquierdo

 

En Marzo de 1935

Se presento la primera exposición colectiva de la GAM

Y para Junio;

El 6 de junio de 1935 

 La Galeria de Arte Mexicano 

Presentaba la segunda exposición , ahora dedicada a la grafica 

Dicha muestra aparece publicitada en el periódico Universal






A manera de catalogo aparece un texto de Díaz de león con portada de una grafica de Orozco, incluye a los expositores con sus respectivas técnicas 

La obra de Maria Izquierdo aparece descrita como grabado en madera

Apenas  son 15 artistas pero de un alcance colosal , donde de paso aparecen juntos en la muertas Maria Izquierdo y Rufino Tamayo.




Dentro del Archivo digital de la Colección CYDT

Encontramos esta descripción que ahora se presenta.








1941 Galeria Maria Asunsolo



                                                                                Agosto de 1941






28 de Mayo de 1943 Prensa Salon de la Flor





ahora se sumas mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo.



                                                                    Segundo salon de la Flor 1943




                                                            7 de mayo de 1944 III salon de la flor





ahora se sumas otras mujeres como

Olga Costa, Luz Fabila, Frida Kahlo, Isabel de Garay, Marta Adams, Rosa Covarrubias , Angelina Beloff , Maria Izquierdo. Y Lola Cueto y Carmen Diaz, helen F O'gorman, Cristina Georgeson, Ann Medalie, Emilia Montes, Regina Pardo



Maria Izquierdo presenta  dos oleos ; Orquídeas y  El vaso verde.



 

Otro de los grandes personajes que se une a estas muestras es Jose Moreno Villa 

Poeta , critico de Arte , historiador y pintor Español





el 12 de mayo de 1946 se presenta el IV salon de la Flor

ahora la muestra es en el bosque de chapultepec.





Prensa Salon de la Flor




Comida del pen Club 40s



Luz Fabila

Forjadoras de la historia - Estado de Mexico





Antonin Artaud en México 1936







Cantú Y de Teresa     Collection


Antonin Artaud, Autorretrato con cuchillo, 1947 

¿Qué fue lo que motivó la visi- ta de Antonin Artaud a Méxi- co? ¿Fue la magia de una cul- tura profunda; la fuerza de una raza; el ir y venir de la muerte a la vida de los anti- guos mexicanos, o las sonori- dades, las respiraciones, los silencios, los ritmos y las vo- ces de la cultura indígena? Enrique Flores —escritor y ensayista— nos relata los motivos del viaje de Artaud en 1936 a nuestro país.

34 REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO 

Artaud llegó a México el 7 de febre ro de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias en la Escuela Nacional Preparatoria en las cuales esbo- zaba una pregunta que iba a reiterar en escritos ulteriores y a la que aludía el título de un artículo publicado en julio del mismo año en el periódico El Nacional: “Lo que vine a hacer a México”.


Hay cuatro palabras que reclaman la atención en esta cita: “raza”, “sangre”, “magia” y “secreto”. Todas ellas provienen de un universo de lecturas esotéricas o her- méticas.3 

Pero la palabra sangre tiene una connotación especial —violenta— que alude al sacrificio humano. Y Artaud viene a México a reclamarle precisamente la

titulado Mensajes revolucionarios, todos sus textos relativos a “la cultura autóc- tona de México”, aunque no fue sino hasta 1962 que el poeta Luis Cardoza y Aragón los publicó en un volumen titulado México.


Artaud: México Viaje al país de los tarahumaras. Una reseña de este texto apareció en El Universal el día 28 de febrero, con alusiones a “los gestos, las actitudes y la entonación del conferenciante”.



 

 

Los años que vivimos en Paris

Conferencia MUNAL  día miércoles 18 de julio
17:00 horas

 y contará con un tiempo estimado de 40 minutos y 15

Por Adolfo Cantú

Archivo documental Cantú Y de Teresa

 

Federico Cantú Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989

Antonin Artaud Antoine Marie Joseph Artaud 1896-1948

 

 

Los siempre constantes distanciamientos de algunos de los surrealistas en torno a Artaud ya habían pasado y El 10 de enero de 1936 se embarcó para Venir a México.

Los fondos para el viaje eran limitados. Artaud llegó a México el 7 de febrero de 1936. El 26, el 27 y el 29 de ese mes pronunció tres conferencias 

en la Escuela Nacional Preparatoria en donde afirmaba :

“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida”, como el Tíbet y México

 

Ese mismo año se inauguraba en Londres la primera exposición internacional surrealista.

 

Moreno Villa amigo de ambos  retrata esta época en una serie de Textos:

"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; de insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato".

 

Por otro lado en esta apoca  Artaud hace referencia de la pintura Mexicana nacionalista;

tomando como ejemplo el arte de Maria Izquierdo , pero en el entendido de que el ve en la obra  de Cantú y Monasterio un arte moderno de tendencias universales como el surrealismo .

 

Es decir Por primera vez y gracias a la visión de Artaud , Maria Izquierdo 

Tomara un papel protagónico internacional , ella - bajo la mira de Artaud – es la única pintora realmente Mexicana!  Supongamos que ese tipo de aseveraciones no fueron del agrado de muchos que promovían en su pintura la mexicanidad

 

 

En este breve recorrido vemos los lazos comunicantes que se dan por un lado entre escritores y pintores , entre amigos y grupos distantes , entre las galerías y el Estado mexicano 

 

 

Por ejemplo incluidos como promotores del Salon de la Flor:

 

Marte R Gómez  - visionario al que le debemos Chapingo y por supuesto el acerbo del Museo Diego Rivera de Guanajuato.

 

El Ing. Morillo Safa,  gran coleccionista y atesorado de la mas grande colección de Frida en la historia universal y hoy en dia parece ser olvidado!

 

El Ing. Gutiérrez Roldan – el mismo pago a los mejores pinceles de Mexico para que Eliza Zaldívar de Gutiérrez Roldan fuera captada de una manera excepcional , hoy en dia una colección sublime de arte mexicano.

 



 

Hoy en dia y con lo que corresponde a nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa , vinculamos a Maria Izquierdo, Luz Fabila y Frida Kahlo y por otro lado a tres Federico Cantú como ex esposo de Luz Fabila asi como Rufino Tamayo en relación a Maria Izquierdo.  Obras paralelas en un momento sumamente importante no solo para la Escuela Mexicana, sino para la formación de nuestros Museos 

 



 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa



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